Tutti gli articoli di Lino

@23 Poetically: Occurrences

Occurrences make real the illusion of order events between “before” and “after”. They are feeble ties between individuals and society. We share schemes on the day and night with fictitious dates. We establish contiguity between symbols and meanings.

 

Social conventions and personal prop memories with hope are a real segment our lives, for which we, at every moment, we bring entire memory and the past here, now.

 

It was a hot day on October 25th 1990. I was on leave for a day from the military service. Early in the morning, before dawn, I ran to catch the train. I had to take an exam at the university. It was a day with a positive view of life: from the air, the trees, warm and gentle wind of Rome. I went through the exam with a calm and confident style and with the highest vote. I went back to the barracks and fellow seemed pleased to listen my stories of that day, times, steps, crossings, the shops, the anecdotes that follow after the storms, operations and blood tests.

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Near Spanish Steps (Rome) on Sunday afternoon.

 

And even more so a qualifying exam for History and Philosophy October 25, 2001, I sustained a qualifying exam to teach “history and philosophy.” I wrote about the wars of a hundred years. I quoted the battle Azincourt – October 25, 1415, where the British won outnumbered against the French. After just a few days, I saw the film by Kenneth Branagh – “Henry V” that deals with these vicissitudes. That day was happy.

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Kenneth Branagh – “Henry V”

 

In a more remote time, in another 25 October, in a quiet street (a Sunday afternoon), I received a modest kiss and I blushed with surprise and joy. It was only a kiss. And then there was a smile all day.

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Paradiso Street – Valmontone (Roma)

 

And finally, I ran a marathon of 12 km. I got my personal best (25 October 2002). During the race, the rain was almost a caress.

 

The anecdotes with the meanings about real facts, are used to embroider a pattern of flashes of life, where we want that day, like every day, we thank ourselves, because we try to keep the promise to preserve a treasure .

@ 23 POETICALLY: RICORRENZE

Le ricorrenze sono tentativi di rendere concreta l’illusione di un ordine negli eventi e di affermare una coerenza di un prima e un dopo. Sono legami che appaiono e si disfano tra individuo e collettività. La condivisione di atti con schemi tra giorno e notte per date da noi inventante e nominate, stabilisce una contiguità e una alleanza nel conservare simboli e significati.

Sotto a queste convenzioni sociali vi sono quelle personali che puntellano i ricordi con la speranza che permangano nella curva o segmento di vita, per la quale in ogni istante portiamo tutta la memoria e il passato qui, ora.

Che giorno caldo fu il 25 ottobre 1990, in licenza per un giorno dal servizio di leva e di buon mattino, prima dell’alba, la corsa per prendere il treno e fiondarsi all’università per sostenere un esame. E quella sensazione dove tutto sembra amichevole: dall’aria, agli alberi, al vento caldo di Roma, ma non invasivo e cafone. E nell’attesa una strana sicurezza e calma che portò a superare l’esame come si voleva che fosse, con massimo risultato. E il ritorno in caserma ove tutti parvero lieti di sentire racconti del vivere quotidiano: di orari, passi, incroci, negozi, e aneddoti che seguono dopo tempeste, operazioni e analisi del sangue.  

 

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Nei pressi di Piazza di Spagna (Roma) di domenica pomeriggio.

E ancor di più un esame di abilitazione proprio per storia e filosofia il 25 ottobre 2001 dove si scrisse delle guerre dei cent’anni e anche con una citazione della battaglia di battaglia di Azincourt del 25 ottobre 1415, dove vinsero gli inglesi in inferiorità numerica contro i francesi. E di lì a pochi giorni mi precipitai a vedere il film di   Kenneth Branagh – “Enrico V” che tratta proprio di queste vicende. E fu lieto anche quel giorno. 

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Kenneth Branagh nel Film “Enrico V”

In un tempo più remoto dove l’anno, però, è impolverato di numeri, un altro 25 ottobre in una via di primo pomeriggio con le strade silenziose domenicali e quasi pigre di movimento, per il quale ci fu un pudico bacio di rossore crepitante sorpresa e riflessi di gioia. Solo uno. E poi fu un sorriso per tutto il giorno. 

 

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Via Del Paradiso – Valmontone (Roma)

E infine una gara di 12 km di corsa, dove fu raggiunto un record mai superato nel 2002. Con pioggia, ma ogni goccia era tepore per il sudore.

Aneddoti con significati e simboli artefatti, di fatti reali, ma usati per ricamare una trama di sprazzi di vita, dove si vuole e si è convinti che questo sia un giorno, come ogni giorno, nel dire grazie a se stessi, perché ancora si è e si ha pregio di mantenere la promessa di un tesoro.

@21 Poetically: A conversation in progress. Anniversary of “Everything under control. A body in the mirror

A year has passed since the publication of the paper in digital format “Everything is under control. A body in the mirror. “A work, sublime or mid-level, if this is, both for the author and for the space of formal communication that incorporates, it acquires or it should buy its own life, so that it accompanies the reader and the writer in a still to explore.

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With reference to the “public” potential that I imagined in a timeframe annual, that I thought in lesser quantities, because my two previous writings are poetry, this written in prose, lonely and under track, continued with a constancy from marathon runner to meet more new readers every month.

 

As the cost of the writing is a little over a euro, I have found that it has been taken mainly by assonance, stimulus and curiosity about the title and a few hints about the content. At first glance it seems to me to talk about anorexia as a symptom of a malaise known to all, but already the first lines, the reader understands that the “food dysfunction” is a symptom of the processes that they are so unique and unrepeatable for each of us, and that they have, however, a common reference to long-term social processes.

 

The body was already once understood as a product of a technique, albeit for references supramundane, and now it is registered in the laity criteria of “best management resources” in a horizon for which “doing”, “act in view of a defined objective “and management” domestic “their livelihood, their elements are already separated and fully available. We are therefore confident in disposing of the body in time patterns already foreshadowed, according to well-defined actions and safe in a procession that it is similar to that of a pilgrim towards a relic, which give a certificate, diploma, or a performance sexual and convivial, with emotions and feelings that are well pigeonholed in the procedure of a serial satisfaction and nuanced.

 

Everything must be under control, because the body is wanted as if it were already an essential and original, and not a goal to reach. We have a faith towards a simplification of the world with a double inversion of means and purposes, where the control is at the same time an element of the body which must be produced and in the other a set of behaviors and views of the world, which are adapted to change it. It is a short circuit. A mirror that you want to fake, and you want to tell the fake: “This little thing you see is the whole of reality.”

 

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Tina Modotti, The hands is working.

 

The problem comes when the body itself, the part deemed simpler, split and weak, rebels and does so through the same violent and unlimited vision that we want to create. The background and the material available, which is almost despised, in addition to being the source of what it is, offers other possibilities of existence.

 

Almost every reader of the text has first started a conversation through www.linomilita.com website, and everyone fairly even before reading, requested clarifications on those terms, and then almost more than half of the readers, until now, has returned to write combining their experiences, compared to the path that is offered by the text. By the words and experiences, unique and unrepeatable for each, it appears that “we”, “our” image, “our” body have an indefinite surplus still to be said, seen and experienced. And this “more” is unlimited. And that all will to make it static and uniform, clashes against itself. The interview is still in progress.

 

The book can be downloaded

Ultimabooks: Here

Bookrepublic: Here

ebook.it : Here

Amazon: Here – in kindle format.

 

@21 POETICAMENTE: ANNIVERSARIO DI UN CORPO ALLO SPECCHIO

Un colloquio in corso. Anniversario di “Tutto sotto controllo. Un corpo allo specchio.

 

È passato un anno dalla pubblicazione dello scritto in formato digitale di “Tutto sotto controllo. Un corpo allo specchio”. Un’opera, per quanto eccelsa o di medio livello, o di semplice rendiconto del proprio scrivere, se è tale, sia per l’autore sia per lo spazio di comunicazione formale che la recepisce, acquista o dovrebbe acquistare vita propria, affinché accompagni il lettore e lo scrittore in un cammino ancora da esplorare.

 

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Con riferimento al “pubblico” potenziale che immaginai in un lasso di tempo annuale, e quindi non di tante cifre, ancor più per il fatto che i miei due scritti precedenti sono di poesie, questo scritto in prosa, solitario e in sottotraccia, ha proseguito con una costanza da maratoneta a incontrare sempre nuovi lettori ogni mese.

Poiché il costo è poco più di un euro, segue che è stato preso principalmente per assonanza, stimolo e curiosità rispetto al titolo e ai pochi cenni sul contenuto. A prima vista sembra che si parli di anoressia come sintomo di un malessere noto a tutti, ma già dalle prime righe si avverte che la “disfunzione alimentare” è sintomo di processi che sono sì unici e irripetibili per ognuno di noi, e che hanno, comunque, un riferimento comune con processi sociali di lungo periodo.

Il corpo già anticamente inteso come un prodotto di una tecnica, seppure per riferimenti ultramondani, è ora iscritto nei criteri laici di “miglior gestione delle proprie risorse” in un orizzonte per il quale “il fare”, “l’agire in vista di un obiettivo definito” e la gestione “domestica” della propria sussistenza, sono elementi già separati e completamente a disposizione. Si è, dunque, sicuri nel disporre del proprio corpo e di utilizzarlo in schemi temporali già prefigurati, secondo azioni ben definite e sicure in una progressione alla stregua dei viandanti verso le reliquie dell’attestato e del diploma, o per la prestazione sessuale e conviviale, con emozioni e sentimenti ben incasellati nella procedura di un soddisfacimento seriale e sfumato.

 

Tutto deve essere sotto controllo, perché voluto come se fosse già un elemento essenziale ed originario, e non un obiettivo cui tendere. Abbiamo una fede verso una semplificazione del mondo con una doppia inversione di mezzi e scopi, dove il controllo è a un tempo un elemento del corpo che deve essere prodotto e nell’altro un insieme di comportamenti e di visioni del mondo, atte a modificarlo. È un corto circuito.Uno specchio che si vuole falso, e che si vuole dica il falso: “Questa cosa piccola che vedi è l’intera realtà”.

 

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Tina Modotti, mani che lavorano.

Il problema sopraggiunge quando il corpo stesso, la parte ritenuta più semplice, scomposta e debole, si ribella e lo fa attraverso la stessa visione violenta e illimitata che si vuole creare. Lo sfondo e la materia disponibile, quasi disprezzata, oltre a essere la fonte di ciò che si è, offre altre possibilità di esistenza.

Quasi ogni lettore del testo ha dapprima avviato un colloquio attraverso il sito www.linomilita.com, e ognuno discretamente ancor prima di leggere, ha richiesto chiarimenti su tali termini, e successivamente quasi più della metà fino ad ora, è ritornato a scrivermi associando loro esperienze, rispetto al percorso offerto dal testo. Parole ed esperienze uniche e irripetibili per ciascuno, ma dalle quali appare che “noi”, la “nostra” immagine, il “nostro” corpo hanno un sovrappiù indefinito ancora da esser detto, visto ed esperito. E questo “ancora” è illimitato. E che ogni volontà di renderlo statico e uniforme, cozza contro se stessa. Il colloquio è ancora in corso.

 

Il libro in formato digitale (epub), lo si può reperire su:

Ultimabooks: QUI

Bookrepublic: QUI

ebook.it : QUI

Amazon: QUI – in formato kindle..

 

@ 20 poetically: deficiencies final

I recently met a friend at a Pub, and after a few minutes came upon an acquaintance of his. The conversation was long and comfortable and we talked about topics informal and private circumstances of our past. The acquaintance said he had no relations of any kind with their parents (living) for more than ten years. I did not want to think about the reasons and any judgments about the events that led to this break incurable. Me and my friend responded with phrases and arguments of circumstance and we talked about lighter topics, but we were enveloped by a sense of wonder and anxiety that lasted for days. In some cases, if the stories of life were marked by trauma, by quarrels and repressed hatred and resentment, detachment is a painful scar. In family relations and in the relations of the couple and also in friendships and conflicts cut for claims, remains, even at a subconscious level, in the claim and in pain, memory and desire repressed, miserable and grim, to know something of who was once dear. The hypocritical curiosity persists in knowing if those who were dear, suffer or are incurred in painful events. In this case, although the curiosity was not expressed, we realized that he had listened to a funeral detachment with the paradox that we talked about human beings. The simple answer is the hatred that generates cold and calculating power conscious pride.

 

The most abysmal doubt that continued to spin around my head was not so much an analysis of a son did not want to see their parents, what about future consequences. There are those who have elderly parents with a progressive deterioration of health conditions, where the old age port in the road of pain and finally death. Some are orphans from an early age. Usually the presence of parents is considered obvious, though over the months, they often begin to suffer from minor ailments, more and more widespread and intense. And if they do not appear in the Earth, each one has thought and doubt of having lost the time that was not shared. The same parents who attend every day, at a time when there is a tragic event, they have the regret of not saying important phrases, real and heartfelt. The sense of inadequacy is common and it also reflects the way we live. The end of days for others, makes us think of our departure; the time has already passed and the constellation of opportunities easily achievable, but for laziness, superficiality and ignorance, we have returned to an imaginary future.

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Alicja Bloch. The Image is taken HERE

 

The disappearance of the parents is fully understood in the days to come, in which everyone is measured by the daily rituals and celebrations of the seasons. Do not have a contact with their parents, implying a temporal leap, because the role of the son is stopped at a point in the past or in a gate of the mind, where we expect to enter to repeat the episode of detachment. The absence of cause a permanent closure, although the “dead” still appear. The problem, then, is the moment when you know or come to know that there are more.

 

What can happen after the final mourning?

 

A first answer is that all the past appears in front, with all the anger and pain that can not be resolved. In addition, perhaps, it appears as an empty feeling excruciating mixed with helplessness. There is a risk that the structures deposited over the years in building the dam of the division, might collapse. And what we encounter then?

  

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Tom Bennett , Sleepwalk 20, 2010, The image is taken HERE

 

What happens in addressing the dead for the second time? What happens when the meeting is final? Such deficiencies hurt us?

@20 PoeticaMente: mancanze definitive

Incontrai di recente un amico e conversando in un Bar, sopraggiunse un suo conoscente. La conversazione fu lunga e confortevole e sviluppò argomenti informali e privati su aspetti del proprio vivere e su eventi del passato. Il conoscente disse che non aveva rapporti di alcun tipo con i propri genitori (viventi) da più di dieci anni. Tralasciando i motivi ed eventuali giudizi sulle vicende che portarono a questa rottura insanabile, io e il mio amico rispondemmo con frasi e argomenti di circostanza deviando verso temi più leggeri, ma fummo avvolti da un senso di stupore e di angoscia prolungato per giorni. In certi casi, se le storie di vita sono state contraddistinte da traumi, litigi e odi e rancori repressi, il distacco è una dolorosa cicatrice. Nei rapporti famigliari e di coppia e anche nelle amicizie, dopo il litigio si ha un inconscio desiderio, meschino e arcigno, di sapere qualcosa di chi un tempo fu caro. La ipocrita curiosità persiste, nello sperare che il fu caro soffra o sia incorso in eventi dolorosi. In questo caso, sebbene la curiosità non fu espressa, comprendemmo di aver ascoltato un distacco funebre con il paradosso che si parlava di viventi. La risposta più semplice è l’odio che genera la fredda potenza dell’orgoglio cosciente e calcolante.

 

Invece il dubbio più abissale che continuava a girarmi in testa non era tanto l’analisi di un figlio che si comportasse in tale modo, quanto sulle future conseguenze. Vi sono coloro che hanno i genitori anziani e in progressivo peggioramento delle condizioni di salute, dove la vecchiezza si trasforma in vecchiaia: nella strada di ghiaccio del dolore e infine della morte. Alcuni sono orfani dalla tenera età. Di solito la presenza dei genitori è ritenuta scontata, sebbene nel corso dei mesi, comincino di frequente ad apparire piccoli acciacchi, sempre più diffusi e intensi. E se poi loro non appaiono più nella Terra, ognuno ha il pensiero e il dubbio di aver perduto il tempo non condiviso. Gli stessi che frequentano i genitori ogni giorno, nel momento in cui vi è l’evento luttuoso, hanno il rimpianto di non aver detto frasi importanti, vere e sentite. Il senso di inadeguatezza è comune e riflette anche il nostro vivere. La fine dei giorni per gli altri, fa pensare alla nostra dipartita; al tempo già passato e alla costellazione delle occasioni facilmente realizzabili, ma che per pigrizia, superficialità e ignoranza, sono state rinviate in un futuro immaginario.

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Alicja Bloch, immagine presa QUI

 

La scomparsa dei genitori è compresa appieno nei giorni futuri, in cui ognuno si misura con i riti quotidiani delle ricorrenze e delle stagioni. Non avere un contatto con i propri genitori, implica un salto temporale, perché il ruolo di figlio è fermo in un punto del passato o in un cancello della mente, dove noi aspettiamo di entrare per ripetere l’episodio del distacco. Non avendo più rapporti, è come se si fosse già arrivati a una chiusura definitiva, sebbene i “morti” ancora appaiono. Il problema allora sorge nel momento in cui si sa o si viene a sapere che non vi sono più.

 

Cosa può succedere dopo il lutto definitivo?

 

Una prima risposta è che tutto il passato si presenta davanti, con tutte le rabbie e i dolori che non possono più essere risolti. In più, forse, appare un senso di vuoto lacerante misto ad impotenza. Vi è il rischio che le strutture depositate negli anni nel costruire la diga della divisione, possano crollare. E a che cosa si va incontro allora?

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Tom Bennett , Sleepwalk 20, 2010, Immagine presa QUI

 

 Cosa accade nell’affrontare i morti per la seconda volta ? Cosa accade quando l’incontro è definitivo? Che mancanze avremo a subire?

@19 Poetically: The Apocalypse of carbon

The Apocalypse also refers to the catastrophe and then to the upheaval of the fundamentals and lack thereof. The table and the hamper that hold the food can be broken. The entropy has to do with the change that can cause disorder and anxiety evoking the shortage. The nightmare of the collapse of what supports us to live, to stay and to continue to exist, may reappear from the depths our unconscious.

 

In the last decades there is a specific day of the year where the Earth and its ecological systems do not transform, so favorable for us, the carbon cycle because we consume more than it can be absorbed and reproduced. Like a ship at the time of “Moby Dick” where you wanted absurdly energy, life and hope from the whales, now we depend on ships that carry oil. We are in the black water. And the other energies are living on it. It is a low energy, which is preparing for war for universal access to safe drinking water.

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Christine Lindstrom – The image is taken HERE

 

The nature there always will be, but the problem lies in assessing whether there will be a second equilibrium comfortable for us. The ship creates the city and the mainland depends on the docking of these whales made ​​of steel. The towns are supplied by ships that connect the arteries of tubes that penetrate into the waters. It is the largest city of energy that lives near the ships swaying from one bank to another. This has more than 150 years and it is ending. Even if we found other sources of gas, and the loving embrace of a future poisonous atmosphere of Venus would attract the Apocalypse.

 

In the war of dirty water, but drinkable, it may happen that with our technological support we would find other sources and recycling, sustainable and reformulate a view of nature with free seeds and domesticated animals for companionship or for food. In Italy, for example, since centuries, there are no forests, woods or places that have not been uprooted and replanted by man. Every natural ecosystem Italian is sham in the sense of artifact, because it is made by man, both in technique and in the flow of water, both in building up the city and remember in art, symbol and gesture. And the cities are made of time, of production and consumption, dawn and night, rain and sun, and everything is maintained by plants with the continuous pulsation of chlorophyll synthesis. This lady green and lymphatic that exists and can exist before and without us.

 

Us how we can come to terms?

 

Here is the dilemma, and it is no longer to consume less, or be aware of it the same way as revived environmentalists, because we are already in the Apocalypse, and this is no longer the time of the prophets. We are already in the irreversible process of change and the inability to sustain a consumption below the maximum level of sustainability descending.

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Giacomo Costa – Imagine Taken HERE 

@19 Poeticamente: l’Apocalisse del carbonio

L’Apocalisse rimanda anche alla catastrofe e quindi al rivolgimento dei fondamenti e loro mancanza. Il tavolo e la cesta che reggono il cibo possono rompersi. L’entropia ha a che fare con il mutamento che può causare disordine evocante penuria e angoscia. L’incubo del crollo di ciò che ci sostiene per vivere, per stare e per continuare ad esistere, può riapparire dal profondo del nostro inconscio.

Dagli ultimi decenni esiste un giorno preciso dell’anno dove la Terra e il suo sistema ecologico non trasformano, in modo per noi favorevole, il ciclo del carbonio, perché noi consumiamo più di quanto possa essere assorbito e riprodotto. Come una nave ai tempi di Moby Dick che voleva assurdamente energia, vita e speranza dalle balene, ora noi dipendiamo dalle navi di petrolio. Noi siamo nell’acqua nera. E le altre energie vivono su essa. È una energia in esaurimento che sta preparando la guerra universale per l’accesso all’acqua potabile.

 

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Immagine di Christine Lindstrom – presa QUI

 

La natura vi sarà sempre, ma il problema risiede nel valutare se sarà presente secondo un equilibrio per noi confortevole. La nave crea la città e la terraferma dipende dall’attracco di queste balene di acciaio. Le città sono rifornite da navi che incrociano arterie di tubi che si inoltrano nelle acque. Ora è la grande città di energia che vive presso le navi che ondeggiano tra una sponda e un’altra. Tutto ciò ha più di 150 anni e sta finendo. Anche se noi trovassimo altre fonti di gas, l’amoroso e venefico abbraccio di una futura atmosfera di Venere, richiamerebbe l’Apocalisse.

 

Nella guerra dell’acqua sporca, ma bevibile, può accadere che con i nostri supporti tecnologici noi troveremmo altre fonti e ricicli sostenibili, e riformulare una visione della natura con animali semi liberi e addomesticati per compagnia e cibo da asporto. In Italia, per esempio,0 da secoli non esistono foreste, boschi o luoghi che non siano stati divelti e ripiantati dall’uomo. Ogni ecosistema naturale italiano è finto, nel senso di artefatto, perché è fatto dalla mano dell’uomo, sia nella tecnica, sia nel deflusso delle acque, sia nell’edificare la città e ricordarla nell’arte, nel simbolo e nel gesto. E le città sono fatte di tempo, di produzione e consumo, di alba e di notte, di pioggia e di Sole, e tutto è mantenuto dalle piante con la continua pulsazione della sintesi clorofilliana. Questa signora verde e linfatica che esiste e può esistere prima e senza di noi.

 

Noi come possiamo venire a patti?

 

Qui è il dilemma, e non si tratta più di consumare meno, o di esserne consapevoli alla stregua di redivivi ambientalisti. Ora siamo già nell’Apocalisse: non è più il tempo dei profeti. Siamo già nel processo irreversibile del cambiamento e nell’impossibilità di sostenere un consumo al di sotto del livello massimo di sostenibilità decrescente.

 

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Immagine di Giacomo Costa – presa QUI 

@Poetically: the final cut

 

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Perseus with the head of Medusa

 Author: Benvenuto Cellini – Piazza della Signoria in Florence

 

The cut of the head in war, to a penalty imposed by a modern legal system, or to a pagan ritual, it is a murder. Every murder is horrendous and, in addition, here we see a conscious desire to attribute meanings and symbols after the disappearance of the enemy. The head is a treasure, because it was the food: it contains the essence of the enemy. In ancient times we believed to possess the soul, the memory, or, on the contrary, that we send him definitively in the realm of the dead. In periods even closer to us, the severed heads became a trophy, to certify the power of the killer acting on the justice of God, legal, royal, political and moral.

 

 

During the period of the Enlightenment the guillotine was meant to sublimate the horrendous act of murder. A murder that recalls the fears of the archaic male, who were also referred to castration. The cut is not due to self-defense, and it has a major aggravating for guilt of the murder: it is premeditated. Do not you cut the head out of anger, ire or madness. This is done with common sense thinking about all the implications to strike terror, or to obtain the approval. It is in the midst of his faculties, and if it is fulfilled in view of an exposure to an audience, there is no mitigating factor. The states that still have the death penalty, organize the ritual aseptically; it is almost impersonal. The Executioner must be anonymous and faceless, and his actions must be mediated by machines to make the final gesture. In other countries with the hanging or the firing squad, there is a ritual among the public, the authorities, the “guilty” and the machinery that kills. The execution in the public square is a sacrificial rite that establishes a balance between the guilt and penalty. The rite want to cover the horror of death.

 

 

In recent months, ISIS – Jama’at al-Tawhid wa al-Jihad – (Islamic State of Syria) has reversed the process of abstraction between death and beheaded. There is a contact between the victim and murderess, so this is annihilated in silence. Not by chance are killed journalists: those who see and speak. The ISIS wants the annihilation and he wants to instill fear through the means of mass communication: an advertising strategy from western marketing. They were described as barbarians, or crazy, or of other cultures genetically evil. They are the bad guys. Still others say that they are our main products, and the fault is ours. In each case, the victim is forgotten. Beyond the political controversy and war, the element that arouses even more concern is that they have missed the mark, though when someone posts a picture of centuries ago that is the beheading, instead of talking about art and also the horror, the sublime and tragic, many commented on the exploits of this ISIS.

 

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“Judith and Holofernes” Of Artemisia Gentileschi.

 The Image is taken  HERE –

The vision of horror and death disrupts our patterns historical and aesthetic. Some people, even those who know nothing of art, they believe that Artemisia was a bloody life. Instead Artemisia Gentileschi, in addition to being a great artist, was generosity personified in life. The art speaks of the human soul and in addition to light, there is also the abyss without light.

 

The death of that cuts is more frightening than a murder with a gun that in ten seconds can kill 20 humans. The ISIS is using a new fear. It is not God’s punishment, there is no rule of law, there is no clash eorico, maybe it’s a simple statement of power deaf.

 

What do you think? But the most important thing is: do you feel? What do you hear in your mind?

@18 PoeticaMente: il taglio finale

 

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Perseo con la testa della Medusa

Benvenuto Cellini – Ubicata in Piazza della Signoria in Firenze

 

Il taglio della testa in guerra, per una pena inflitta da un sistema giuridico moderno, o per un rituale pagano è un omicidio. È orrendo come tutti gli omicidi, ma con una consapevole volontà di attribuire significati e simboli successivi alla scomparsa del nemico. La testa è un tesoro, perché era il cibo: contiene l’essenza del nemico. Nell’antichità noi credemmo di possedere l’animo, il ricordo, oppure, al contrario, che si fosse sicuri di relegarlo definitivamente nel regno dei morti. In periodi ancora più vicini a noi, le teste mozzate divennero un trofeo, per certificare la potenza dell’assassino che agisce per la giustezza divina, giuridica, regale, politica e morale.

 

Nel periodo dei lumi la ghigliottina ebbe lo scopo di sublimare l’atto orrendo dell’omicidio. Di un omicidio che richiama le paure del maschio arcaico, riferite anche alla castrazione. Il taglio non è dovuto alla autodifesa ed ha una aggravante maggiore per la colpa dell’assassinio: è premeditato. Non si taglia la testa per rabbia, ira o follia. Lo si fa pensando con raziocinio a tutte le implicazioni per incutere terrore, oppure ad ottenere il plauso. Si è nel pieno delle proprie facoltà e se lo si compie in vista di una esposizione ad un pubblico, non vi è alcuna attenuante. Gli stati giuridici nazionali che hanno ancora la pena di morte, organizzano il rito in modo asettico; quasi impersonale. Il boia deve essere anonimo e senza volto e le sue azioni devono essere mediate da macchinari per compiere il gesto definitivo. In altri paesi con l’impiccagione o la fucilazione vi è un rituale tra il pubblico, l’autorità, il “colpevole” e il macchinario che uccide. L’esecuzione nella pubblica piazza è un rito sacrificale che stabilisce un equilibro tra la colpa e la pena. Il rito vuole coprire l’orrore della morte.

 

In questi mesi, l’ISIS – Jamāʿat al-Tawḥīd wa al-Jihād – (Stato Islamico della Siria ) ha ribaltato il processo di astrazione tra la morte e il taglio della testa. Vi è un contatto tra l’assassino e la vittima, affinché questa sia annichilita nel silenzio. Non a caso sono uccisi i giornalisti: coloro che vedono e parlano. L’ISIS vuole l’annichilimento e vuole instillare la paura attraverso i mezzi di comunicazione di massa: una strategia pubblicitaria da marketing occidentale. Sono stati qualificati come barbari, pazzi, di altre culture geneticamente malvagie. Loro sono i cattivi. Altri ancora dicono che loro sono i nostri prodotti, e la colpa è nostra. In ogni caso, la vittima è dimenticata. Al di là delle polemiche politiche e di guerra, l’elemento che desta ancora più timore è che hanno colto nel segno, se nei social quando qualcuno pubblica un dipinto di secoli fa che tratta della decapitazione, invece di parlare di arte e anche dell’orrore, e del sublime tragico, molti commentano sull’ISIS.

 

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 “Giuditta e Oloferne” Di Artemisia Gentileschi.

 

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La visione dell’orrore e della morte scardina i nostri schemi storici ed estetici, e induce molti, anche coloro che nulla sanno di arte, di credere che Artemisia sia stata una sanguinaria in vita. Invece Artemisia Gentileschi, oltre ad essere una artista immensa ed unica, è stata la generosità in persona in vita. L’arte parla dell’animo umano e oltre alla luce vi è anche l’abisso senza riflesso di luce.

 

Cosa è per noi la morte che taglia, e se non è la morte, perché ci fa più paura un omicidio con una spada, invece che con un mitragliatore che dieci secondi ne può uccidere 20 di esseri umani? L’ISIS non sta utilizzando una paura nuova? Non è punizione divina, non è stato di diritto, non è scontro eorico, forse è una semplice affermazione di potenza sorda.

 

Che ne pensate? Ma la cosa più importante è: cosa provate? Cosa sentite nel vostro animo?